Fra poco vedrò Mamma Roma, ennesimo film pasoliniano per l'esame di cinema

Pasolini non mi piace proprio; le inquadrature ai ragazzi di vita che stan lì solo per ridacchiare e recitare peggio della Arcuri mi irritano. Come la sua ostentata superiorità intellettuale da non-borghese, oppure il mettere tutte quelle nudità di bimbi nei suoi film.
Vabbè.
Nel '65 quel mito danese di Dreyer scrisse una sceneggiatura della Medea, che nelle sue intenzioni doveva essere filologicamente fedele a Euripide; l'avrebbe girata in Grecia, avrebbe introdotto il coro e la protagonista sarebbe stata la Callas, per la sua voce sovrumana, adatta a toccare le corde dell'abbandono e dell'esclusione. Pasolini riprende l'idea, gira in Siria-Turchia per riprodurre la Colchide e in Piazza dei Miracoli (Corinto); Medea è la stessa Callas, che colpisce coi suoi silenzi e le sue visioni. La sua Medea è ordunque una strega che parla con le divinità arcane della natura, una straniera sacerdotessa di riti barbarici e sanguinari, una innamorata ripudiata che lucidamente priva Giasone della sua discendenza; si è riconvertita al suo credo ancestrale e vorrebbe tornare a casa: così uccide "dolcemente" i suoi figli -oramai a lei estranei-, accoltellandoli mentre li culla, non appena si addormentano. Nulla così sarà più possibile per Giasone, ha perso tutto e non potrà neanche seppellire i bimbi, mentre vince in un tripudio di fuoco Medea (e anche il naso della Callas, ovunque).
Lars Von Trier, al contrario, riprende in mano la sceneggiatura del suo maestro, e crea una Medea cupa, allucinata, malefica, per esplorare il lato oscuro dell'uomo, il Male puro quando si impossessa di noi. E' la tragedia individuale di una donna, ma allo stesso tempo, paradossalmente, di un nuovo Cristo: come lui Medea si sacrifica atrocemente e flagella se stessa per compiere un progetto ineluttabile voluto da una divinità superiore (ed i richiami alla croce, alla crocefissione e al tacito consenso alla morte sono ovunque): vuole salvare i figli condannati al dolore. Questa Medea distrugge perchè ha amato troppo, ed il suo amore ora è odio; è una donna che non ci sta ad essere subordinata ai maschi e alle loro leggi, usa il veleno e l'inganno per arrivare ai suoi scopi. Quando rivede Giasone, si ricorda del passato, si placa: rivive con lui un attimo eterno di felicità, lo ama e lo odia insieme, all'estremo. Straziata impicca con le sue stesse mani i due figli, agghiacciando lo spettatore per la sua forza e la sua spietatezza, per le sue contraddizioni. Lars Von Trier per me è un genio, inquadrature mai banali, primi piani espressionistici, colore virato delle immagini per rendere ancora più sofferta la visione del dramma, ritmo lento in cui emerge la sacralità e la follia solenne della nera protagonista, scenografia straordinaria: come sfondo sceglie l'ambientazione nordica e spettrale delle ventose pianure danesi, ricche di acquitrini, paludi, e con quel mare placido che assolve Medea e la scioglie da ogni costrizione e dal maschio oppressivo: Medea per la prima volta può liberare finalmente i suoi capelli, che sono rosso sangue.